Künstlerisches Statement

​

Mit Beginn der 1980er Jahre wagte ich mich erstmals in die Welt der Kunst vor. Angefangen habe ich mit Graffiti, kleinen Zeichnungen, Karikaturen und experimentierte anschließend auch mit Textilgestaltung. Egal wo ich mich befand oder welchem Beruf ich nachging, zwei Dinge begleiteten mich stets: Stifte und Kaffee. Im Laufe der Zeit erweiterte sich meine Palette um Ölfarben, Acryl, Ton, Aquarell und Tusche. Ein Film, der mich in eine bunte Welt eintauchen ließ, war "Beat Street". Mit seinen lebendigen Farben, der mitreißenden Musik und einer wundervollen Geschichte schaute ich diesen Film häufig. Im Verlauf meiner künstlerischen Reise entwickelte ich meinen ganz eigenen Stil. Dieser besteht darin, immer wieder neue Wege zu finden, um ein Werk zu erschaffen, wobei ich meinen Vorlieben für kräftige Farben und ab und zu auch Pastelltöne treu bleibe. Jedes meiner Werke entsteht aus einem Gedanken, einer Geschichte oder einem Erlebnis, das mich zu dem Zeitpunkt beschäftigt. Auf diese Weise gebe ich meinen Gedanken Ausdruck und nach und nach entstehen Bilder, die auf den ersten Blick ungewöhnlich erscheinen.

 

Eine Kritik zu einem Werk beschreibt es noch besser als ich es wiedergeben kann:

"Es ist eine Hymne an das Leben, eine Ermutigung, in der Gegenwart zu leben, jeden Moment zu genießen und sich auch mal ein paar Momente für sich selbst zu nehmen. Das Werk „Continental“ zeigt all die kleinen Momente unseres täglichen Lebens, kleine Details, die wir nicht bemerken, die unser Leben für immer beeinflussen werden. Wir müssen in der Gegenwart leben und unser Leben mit Ereignissen und Erfahrungen füllen. Der Künstler möchte den Betrachter in eine andere Lebensweise einführen und dabei auch verborgene Träume und Emotionen wecken. Der verwendete Stil beinhaltet die Kunst des Graffiti und erinnert an die Grafiken von Comics mit Schriften und Symbolen. Ungewöhnlich ist die Farbkombination: Naturfarben vermischen sich mit Neonfarben und greifen die Metallic-Farben von Spraydosen auf. Die verwendeten Farben sind nicht mehr als vier und spiegeln die Stimmung des Künstlers wider, als er das Werk malte. Es gibt keine Überlappung der verschiedenen Komponenten, jede Zeichnung hat ihren genauen Platz auf der Leinwand, das vermittelt ein Gefühl der Ruhe. Seine Kunst erinnert aufgrund ihrer Einfachheit und der Präzision der Linien an die Kunst von Keith Haring. Tiere und Menschen sind in seinen Werken vereinfacht, aber mit großer Ausdruckskraft gemalt. In den Arbeiten von Steffen Zehrfeld werden keine Gegenstände oder physische Personen dargestellt, sondern etwas Abstraktes, das den Lauf der Zeit und die Momente unseres Lebens darstellt, die wir festhalten müssen." ( Lucrezia Perropane MADS Gallery )

​

Ich strebe stets danach, mich nicht auf der Stelle zu bewegen, sondern mich in alle Richtungen zu entwickeln, die mir ermöglichen, meinen Geist und meine Sinne zu erweitern. Es ist für mich ein wundervolles Gefühl, einen Gedanken in Farbe zum Leben zu erwecken und bewusst auf Details zu verzichten, um Raum für weiterführende Überlegungen in meinem Geist zu schaffen, aus denen wiederum neue Werke auf der Leinwand entstehen. Hin und wieder stehe ich vor meinen Kreationen und denke: "Manchmal vielleicht großartig, manchmal vielleicht weniger." Doch das hält mich nicht davon ab, sondern ermutigt mich in meinem Stil, keiner bestimmten Richtung treu zu sein oder mich festzulegen, denn Kunst kennt keine Grenzen!

​

Die Bedeutung meines Schaffens liegt für mich nicht primär im Talent, das ich besitze oder nicht besitze. Viel wichtiger ist es mir, einen Abdruck zu hinterlassen, selbst wenn er nur winzig ist. Denn letztendlich geht es darum, welche Spuren wir in dieser Welt hinterlassen. Was wirst du hinterlassen?

​

St.Zehrfeld